Foto: Publicitātes foto

Šonedēļ tika paziņoti to pašmāju izpildītāju un muzikālo apvienību vārdi, kuri Latvijas Televīzijas autoru un izpildītāju konkursā "Supernova" sacentīsies par tiesībām Latviju nākamgad pārstāvēt starptautiskajā dziesmu konkursā "Eirovīzija", kas nākamgad norisināsies Portugālē.

Konkursā tika iesniegti 93 dziesmu pieteikumi, pēc kuru izvērtēšanas atbilstībai konkursa nolikumam tālāk vērtēšanai tika izvirzītas 63 dziesmas. Savukārt trešdien, 6. decembrī, tapa zināms – "Supernovas" ceturtajā sezonā piedalīsies 21 dalībnieks.

Cīņa par ceļazīmi uz "Eirovīziju" norisināsies februārī, un mūziķi sacentīsies trīs pusfinālos, kam sekos lielais fināls, kurā tad arī uzzināsim tā izpildītāja vai apvienības vārdu, kas Portugālē aizstāvēs Latvijas godu. Konkursa gaidās piedāvājam tuvāk iepazīties ar visiem kandidātiem.

Agnese Stengrevics

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "You Are My World"

Dziesmas autori: Helvijs Stengrevics, Agnese Stengrevics

Par dziesmu:

Dziesma stāsta par to, cik mūsdienās ir grūti atrast ko īstu un ilgstošu, šajā gadījumā – mīlestību. To beidzot sajūtot, ceri, ka nekad tā nebūs jāpalaiž vaļā. Tajā brīdi tu nedomā, kad tas varētu beigties, tu vienkārši vēlies izbaudīt šo mazo, bet īsto mirkli un vēlies būt laimīgs, nedomājot, kas sagaida tālāk.

Par izpildītāju un autoru:

Agnese Stengrevics (Agnesse) ir jauna dziedātāja, kas savu muzikālo ceļu ir tikai sākusi. 16 gadu vecumā mūzika un dziedāšana sāka ieņemt arvien lielāku vietu viņas dzīvē un sirdī, tagad viņa ir pārliecināta, ka mūzika ir viņas dzīves aicinājums. Agnese ar panākumiem ir piedalījusies dažādos starptautiskajos jauno dziedātāju konkursos.

Helvijs Stengrevics ir komponists un pianists. Kādu ilgāku laiku viņš bija no mūzikas aizgājis un pievērsies uzņēmējdarbībai. Helvija Stengrevica mūzikas krātuvē ir viena no skaistākajām latviešu Ziemassvētku dziesmām "Ticot, mīlot un gaidot".

Iespējams, ka meitas Agneses vēlme iesaistīties mūzikas pasaulē bija kā grūdiens iedvesmai jaunas mūzikas tapšanā. Agneses un Helvija sadarbībā ir tapušas vairākas jaunas dziesmas.

Liene Greifāne

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Walk The Talk"

Dziesmas autori: Liene Greifāne, Ylva Persson, Linda Persson

No bērna kājas esmu profesionāli mācījusies dziedāt, pateicoties savām skolotājām Solveigai Vītoliņai, Anitai Garančai, Dacei Balodei un citiem, esmu apguvusi klasisko vokālu, apbraukājusi Baltiju un Eiropu, piedaloties vokālistu konkursos.

2004. gadā, draugu mudināta, nokļuvu TV šovā "Fabrikas muzikālais teātris", kur ieguvu otro vietu, un tas man bija liels solis uz priekšu populārās mūzikas lauciņa iekarošanā. Jāatzīmē, ka radoši novērtētākā sadarbība, kuras laikā dziesmas guva lielus panākumus, bija ar producentu Guntaru Raču. Dziesmas "Rīts ir tālu vēl", "Tev miera nav" un "Dj sirds" ieguva balvas kā labākās deju dziesmas, "Rīts ir tālu vēl" bija arī 2010. gada spēlētākā dziesma radio.

2008. gadā nokļuvu Vācijas varietē šovā "Dinner For Fun", kur vairāku mēnešu garumā bija iespēja uzstāties katru vakaru ar džeza koncertiem, un tieši tur es iemācījos apvienot dejošanu un akrobātiku ar dziedāšanu, un tā ir bijusi neizmērojama pieredze, kura pacēla manu profesionalitātes līmeni augstāk.

2011. gadā devos uz Ameriku, kur parakstīju divu gadu līgumu ar menedžmenta kompāniju "Big Management" un atvērās iespējas strādāt un rakstīt dziesamas ar fantastiskiem producentiem, kā arī pašai apgūt producēšanas prasmes. Viena no veiksmīgākajām sadarbībām bija ar producentiem "Miami Rockers", ar kuriem ierakstījām kopīgu dziesmu "We Own the Night", kas Vācijas "iTunes" topā divas nedēļas noturējās pirmajā vietā un sniedza man nelielu ieskatu tam, kā mūzikas bizness norit Vācijā.

Vēl viena it kā veiksmīga sadarbība bija ar itāļu producentu Agustino Carallo. Ierakstītās dziesmas "1thing" un "Ma Baker" bija augstos mūzikas topos Eiropā. Tiesa, producents aizmirsa piebilst, kurš dzied trekos un relīzēs norādīja tikai savu pseidonīmu Dj Ago, taču arī slikta pieredze ir pieredze.

Soloalbumā "Ziemassvētkos", kas iznāca 2014.gadā, visas dziesmas bija tikai manis pašas rakstītas. Tas noteikti bija un ir mans lielākais mūzikas dārgums, jo katra dziesma nākusi no sirds un bija gaidījusi īsto brīdi, kad piedzimt.

Pēdējo 15 gadu laikā esmu piedalījusies gandrīz visos TV šovos, kas Latvijā ir bijuši, un man jāteic, ka man ļoti patīk tajos piedalīties, jo ir iespēja augt un attīstīties. Esmu priecīga, ka man ir iespēja piedalīties tik skaistā konkursā kā "Supernova". Paldies par to žūrijai un producentiem.


MIONIA

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "You"

Dziesmas autori: Maija Līcīte, Arturas Burke

Par dziesmu:

Dziesma "You" ir stāsts par spēcīgu mīlestību. Par to, kad kāds negaidīti satikts cilvēks pēkšņi šķiet tik tuvs un pazīstams, bet dažādu apstākļu dēļ nav iespējams būt kopā. Tā ir mācība mīlēt bez pieķeršanās, bez nosacījuma; pieņemt šo scenāriju bez aizvainojuma pret dzīvi, sevi un otru. Tajā pašā laikā šī mīlestība ir kā lapa, kas baiļu dēļ tiek norauta no koka ar varu, nesagaidot dabisko ceļu, rudeni.

Par izpildītāju:

MIONIA (Maija Līcīte) ir mūziķe, kas komponē un arī izpilda savas dziesmas. Augusi mākslinieku ģimenē Kuldīgā, skolu apguvusi mājmācībā un no sešu gadu vecuma mācījusies klavierspēli. Četrus gadus strādājusi par modeli ārzemēs, pēc atgriešanās Latvijā ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā. Audzina dēlu Fridrihu. Kopš 2010. gada nopietni pievērsusies mūzikai. Šobrīd komponē dziesmas klavierēm un balsij.

Spēlējusi dažādos festivālos Latvijā un ārzemēs ("Positivus", "Zemlika", "Ezera Skaņas", "Red Bull Music Academy" Vīnē, "Casa da Musica" Porto, "LRP" Ņujorkā u.c.). 2015. – 2016. gadā iesildījusi pianistu Lubomiru Meļņiku (Lubomyr Melnyk) Eiropas tūrē. Komponējusi mūziku žurnāla "Rīgas Laiks" kinožurnāliem, kā arī Ivo Brieža filmai "Filma". Šobrīd sadarbojas ar savu aģentu Danillo Pelegrinelli (shaktimusic.ch), kā arī strāda pie dziesmu aranžijām ar diviem stīgu ansambļiem Rīgā un Londonā.

MADARA

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Esamība"

Dziesmas autore: MADARA

Par dziesmu:

Joprojām atminos to dziesmas radīšanas mirkli. To saviļņojumu, ar kādu vilku lociņu pa vibrējošajām čella stīgām un izdziedāju pirmos vārdus. Tie mani nesa tuvāk, patiesāk sev, savai ESAMĪBAI. Un es kā čelliste un dziedātāja piedzimu tieši šajā mirklī, šajā dziesmā.

Manā mūzikā katram vārdam ir nozīme, katrai skaņai – patiesība par mani, atpoguļojums tām domām, sāpēm, emocijām, ko tobrīd piedzīvoju. Šī dziesma ir par mieru un apzināšanos, ka esam daļa no lielās ESAMĪBAS. Tas ir patvērums, tas ir miers, kurā varam aizmirsties un atveldzēties, kad pasaule rauj mūs uz pusēm, kad esam pazaudējuši sevi. Šī nav tikai dziesma, tā ir rūpju pilno, bet cerības piepildīto cilvēku himna.

Par izpildītāju:

MADARA (Madara Fogelmane) dzimusi un uzaugusi Jelgavā. Jau agrā bērnībā sākusi rakstīt dzeju, vēlāk arī dziesmas un spēlēt čellu. Instrumenta spēli apguvusi Amsterdamas Konservatorijā un Briseles Karaliskajā Konservatorijā, kur maģistrantūras studijās papildinājusi zināšanas pie tādiem izciliem pasaules čella profesoriem kā Olsi Leka (Albānija), Jeroens den Herders (Nīderlande) un Gavriels Lipkinds (Izraēla). Tomēr par savām mājām MADARA vienmēr sauc Latviju, pēc tās vienmēr ilgojas.

MADARA tic, ka tieši instruments vislabāk atspoguļo to, kas esi, tavu patieso ESAMĪBU.

"Instruments iemieso sevi, pauž, kas esi, ko domā, kā sajūti pasauli. Augstākā meistarība ir prast šo sajūtu nodot arī citiem." Tāpēc MADARAI čella spēle nav tikai instruments, tas ir dzīvesveids.

Par čellu MADARA saka: "Čellam vajag cilvēku, lai tas spētu dzīvot un elpot. Tam vajag tās cilvēciskās vibrācijas." Un arī MADARAI to vajag, lai spētu rezonēt ar pasauli, bet pilnīgai pašizpausmei viņai vajag abus – gan balsi, gan instrumentu. "Tie abi nav atdalāmi, bet papildina viens otru."

Šī gada augustā kopā ar vadošajiem pasaules čellistiem MADARA uzstājusies čella festivālā Nīderlandē ("Cello Festival Zutphen 2017"), atskaņojot savu oriģinālskaņdarbu un pirmo reizi sevi pozicionējot kā jaunu mākslinieci čellisti – dziedātāju. "Ar šo dziesmu biju pilnīgā mierā ar sevi, vienlaicīgi saņemot apstiprinājumu no savām muzikālajām autoritātēm, ka šis ceļš ir manējais. Tā ir mana ESAMĪBA. Mans sapnis ir caur sevis radīto mūziku sniegt cilvēkiem dziļākās emocijas un patiesākās atziņas."

Laura Rizzotto

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Funny Girl"

Dziesmas autore: Laura Rizzotto

Laura Rizzotto ir 23 gadus veca dziedātāja un dziesmu autore, kas dzimusi Brazīlijā, ar latviešu tēvu un portugāļu izcelsmes māti. Laura savu pirmo melodiju sarakstīja 11 gadu vecumā, un kopš tā laika viņa ir publicējusi vairāk nekā 100 oriģināldziesmu.

Viņa sāka uzstāties uz Riodežaneiro mūzikas skatuves 15 gadu vecumā. Viņas pirmais ierakstu darījums ar "Universal Music Brasil" nāca klajā gadu vēlāk, kad ierakstu kompānijas izpilddirektors ieraudzīja viņu tiešraidē. Lauras debijas studijas albums "Made in Rio" tika izdots 2011. gadā. Īsi pēc tam Laura ieguva stipendiju, lai apmeklētu Bērklijas Mūzikas koledžu un pārcēlās uz Bostonu.

Laura uzstājusies dažādos mūzikas pasākumos un festivālos ASV un ir ierakstījusi savu otro studijas albumu "Reason to Stay" Losandželosā. Viņa ir piedalījusies Mūzikas mākslas programmā Kalifornijas Mākslas institūtā "CalArts", kur viņa saņēma bakalaura grādu tēlotājmākslā un reģistrētu balādes "Teardrops" mūzikas video.

2015. gadā Laura pārcēlās uz Ņujorku, lai apmeklētu Kolumbijas Universitātes Maģistra mūzikas programmu, kuru pabeidza 2017. gada maijā.

Laura Ņujorkā sarakstīja dziesmu "Miracle" kā cieņas apliecinājumu ceļu satiksmes upuriem. Dziesma tika iekļauta 2. globālajā satiksmes drošības konferencē, kuru sponsorēja Apvienoto Nāciju Organizācija.

2016/2017. gadā Laura tika noalgota "Sony Music", lai strādātu par Dženiferas Lopesas portugāļu valodas vokālo treneri.

Dziesma "Funny Girl" kvalificējās Latvijas nacionālajam atlases pusfinālam nākamajam "Eirovīzijas" dziesmu konkursam un tiks iekļauta Lauras gaidāmajā dziesmu izlasē "Amber", kas tiks izdota 2018. gadā, svinot viņas latviešu kultūras mantojumu.


Katrine Lukins

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Running Red Lights"

Dziesmas autori: Katrine Lukins, Andris Lūkins, Kaspars Ansons

Par izpildītāju:

Esmu atvērta, sociāla un emocionāla būtne. Piedzimu un uzaugu Zviedrijā, un tas mani ir lielā mērā veidojis tādu, kāda esmu šodien. Kopš bērnības pazīstu sevi kā visai ietiepīgu cilvēku, taču šī īpašība palīdz man nepadoties brīžos, kad vēlos kaut ko sasniegt.

Pirms trīs gadiem atbraucu uz Latviju, lai piedalītos "Eirovīzijā" un gluži neplānoti paliku te uz pusotru gadu. Zviedrijā man dzīvo mamma un brālis, bet Latvijā – tētis. Tad atradu darbu Stokholmā un atgriezos atpakaļ. Tomēr jau visai ātri sajutu, ka neesmu tur vairs īsti piederīga. Sirds teica priekšā, ka Zviedrijā tikai tērēju savu laiku, jo nevaru nodarboties ar mūziku tā, kā to man ir iespējams darīt Latvijā. Pirms gada atgriezos Rīgā, un es esmu nolēmusi šeit palikt. Man te ir lielāks miers. Gan iekšēji, gan ārēji. Jūtu šo vidi kā savējo.

Vēlos nopietni būvēt savu mūzikas karjeru. Turpināt mācīties no dzīves un kļūt stiprāka. Man nav svarīga nauda vai daudz mantu. Iekšējais miers un tuvie cilvēki apkārt – tas ir būtiskākais.

Šis gads ir bijs vienlaikus sliktākais un labākais manā dzīvē. Vasarā izšķīros ar savu puisi. Atguvu veselību, atradu sevi, sapratu, ka, pirmkārt, ir jābūt laimīgai pašai. Atradu arī citu puisi. Var teikt, ka mans šī brīža statuss ir "laimīgi iemīlējusies". Viņš arī ir mūziķis un pērn arī piedalījās "Supernovā".

Ironiski, bet, ja manā dzīvē nebūtu bijis tāds smags posms, es, visticamāk, nevarētu uzrakstīt šo dziesmu, par kuru tagad esmu lepna un apmierināta. No visa sliktā var sanākt arī kaut kas pozitīvs, galvenais, mācēt to izmantot un pāvērst sev par labu!

Brīžiem pašai šķiet, ka esmu "crazy" – neatsakos no dažādām lietām: gan kā suņu trenere (man ir veterinārārsta izglītība), gan kā modele dažādām fotosesijām. Aizrauj meikapa māksla un zirgi. Ja vajag, varu arī pokeru ar čaļiem uzspēlēt. Tomēr mūzika man ir un būs pirmajā vietā.

Par dziesmu:

Šī dziesma ir par māku ieklausīties sevī un spēju pieņemt lēmumus par spīti sarežģītām attiecībām. Tās var būt jebkāda veida attiecības. Manā gadījumā tās bija attiecības ar manu puisi. No vienas puses likās, ka viss it kā ir labi, taču manas sajūtas teica, ka īsti nav tā, kā tam vajadzētu būt. Kaut kas nebija pareizi, gāju pati pret sevi. No šejienes nāk dziesmas nosaukums "Running Red Lights". Mēs visi zinām, ka uz ielas doties pāri sarkanajam signālam nedrīkst, taču tieši tāpat var notikt arī attiecībās.

Tu turpini iet pāri sarkanajai gaismai, jo esi pie tā otra cilvēka pieradis vai arī tev ir bailes palikt vienam. Tā tas bija arī man – likās, ka būs grūti. Kaut kādā ziņā biju pazaudējusi sevi. Man bija diezgan destruktīvas attiecības, un pagāja ilgs laiks, kamēr to sapratu.

Dziesmas vēstījums ir vienkāršs, taču dzīvē ne tik viegli īstenojams: ir jāklausa pašam sevi visās situācijās... Jāsaprot, kas pašam ir svarīgs, kas patīk un kas nepatīk. Ir jābūt stipram, jāiemācās sevi mīlēt un arī brīžos, kad nav neviena blakus, vienmēr jāatceras, ka tu pats sev esi labākais draugs. Jo tad, kad tu sevi pa īstam mīli, tu sevi arī cieni un neatļauj citiem darīt sev pāri.

Monta

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "1000 Roses"

Dziesmas autore: Monta Ķimene

Par dziesmu:

Dziesma ir kā saruna ar sevis paša augstāko būtību, tāda kā lūgšana, kuras laikā pārņem iedvesma, kas apņem tevi kā rožu smarža. Domāju, ka ikvienam no mums dzīvē ir bijis tāds brīdis, kad šķiet, ka nekas nenotiek tā, kā gribētos.

Par izpildītāju:

Esmu dzimusi mūziķu ģimenē. Man jau no agras bērnības ļoti patika klausīties mūziku. Nedaudz paaugoties, pati sāku mēģināt veidot savas pirmās kompozīcijas. Bērnu mūzikas skolā beidzu vijoles klasi, taču sapratu, ka dziedāšana ir tā, kas mani vilina, tāpēc es iestājos Jāzepa Mediņa Rīgas mūzikas vidusskolā, kurā beidzu džeza un populārās mūzikas nodaļu kā vokāliste. Esmu ieguvusi arī augstāko izglītību pedagoģijā kā dziedāšanas skolotāja.

Esmu piedalījusies dažādos konkursos, pasākumos, festivālos, tostarp 10 gadu vecumā ieguvu 1. vietu konkursā "Dziesma manai paaudzei". 2016. gada vasarā bija iespēja uzstāties uz festivāla "Summer Sound" galvenās skatuves kā repera Ozola bekvokālistei, uzstājāmies arī koncerttūrē dažādās Latvijas pilsētās, tajā skaitā arī Rīgā koncertzālē "Palladium". Esmu viena no galvenās lomas atveidotājām muzikālajā izrādē "Daniela noslēpumi".

Dziedātājs Normunds Rutulis mani bija uzaicinājis kā īpašo viešņu viņa minitūres ietvaros. 2017. gada vasaras sākumā nodevu klausītājiem savu pirmo solodziesmu "Goodnight". Pagājušajā "Supernovā" kopā ar grupu "My Radiant You" cīnījāmies par uzvaru, lai pārstāvētu Latviju "Eirovīzijā". Tas deva iespēju izbaudīt Latvijas Televīzijas skatuvi un tās īpašo atmosfēru, lai vēlētos tur atgriezties. Kā soliste.

Jenny May

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Soledad"

Dziesmas autori: Maija Stuģe, Martin Karl Hägglund, Martin Björn Hanzén, Tim Erik Åström, Michael Javier Hernan Barraza Alfaro

Par izpildītāju:

Jenny May radoši uz skatuves ir jau vairāk nekā 13 gadus. Savas karjeras laikā dziedātāja ir izdevusi trīs studijas albumus. Šobrīd viņa strādā pie ceturtā. 2006. gadā Jenny May ar dziesmu "I'm Alone" piedalījās "Eirovīzijas" dziesmu konkursa atlasē. Nacionālajā konkursa finālā skatītāju iegūtās balsis ierindoja Jenny May 3. vietā.

Dziedātājas lielākais iedvesmas avots ir septiņus gadus vecā meita Sāra, kura ir arī lielākā dziedātājas atbalstītaja.

Jenny May karjeras sākumā darbojusies popmūzikas lauciņā, taču pēdējos gados pievērsusies savai sirds mūzikai latino noskaņās, kurām ļaus pilnu vaļu arī "Supernovā".

Daloties ar savu mūziku un iedvesmojot cilvēkus uz pozitīvu izaugsmi, dziedātāja labprāt kļūtu par daļiņu no citu dzīves. "Ja ar manu mūziku aiz manis paliek pēdas, kuras kādu aizved uz pareizā ceļa, tad noteikti ir bijis vērts dzīvot, jo dzīve tiek dzīvota ne tikai sev, bet tā būs palīdzejusi arī kādam citam."

Par dziesmu:

"Soledad" tulkojumā no spāņu valodas nozīmē "vientulība". Dziesma ir par attiecību beigām un par jaunas dzīves sākumu. Reizēm mēs vēlamo iztēlojamies kā esošo, taču, saprotot, ka nav jēgas sevi mānīt, varam atdzimt no jauna un piedzīvot daudz ko patīkamu un iepazīt pasauli no jauna. Tieši to parāda arī atsperīgie un pacilājošie dziesmas ritmi. Nav jēgas stāvēt uz vietas un mīņāties. Tikai ejot uz priekšu, mēs varam ieraudzīt to laimes gaismiņu, kura mūs jau sen ir gaidījusi.

Markus Riva

Foto: DELFI

Dziesma: "This Time"

Dziesmas autori: Markus Riva, Kaspars Ansons, Edgars Krastiņš, Quincy Thompson

Par izpildītāju:

Markus Riva ir mūziķis un dziesmu autors, kas radījis vairākas dziesmas "Supernovas" un "Eirovīzijas" konkursiem gan sev, gan citiem mūziķiem. Aktīvi raksta un producē mūziku angļu, latviešu un krievu valodā. Izdevis četrus soloalbumus un daudzus radio singlus.

Markus Riva ir Latvijā, Krievijā un NVS valstīs populārs dziedātājs, dziesmu autors un producents, DJ, TV šovu un pasākumu vadītājs.

2014. gada nogalē, izturot vairāk kā 10 000 dalībnieku konkurenci, Markus veiksmīgi kļuva par vienu no superfinālistiem TV šovā "Gribu pie Meladzes". Vairākas reizes piedalījies LTV konkursā "Supernova" un Latvijas "Eirovīzijas" atlasēs.

2017. gadā ir bijis reklāmas seja tādiem pasaulē zināmiem zīmoliem kā "HUAWEI mobile", "Coca Cola". Viņa mūzikas video tiek iekļauti rotācijās lielākajos Ukrainas un Krievijas TV kanālos, tostarp "MTV Russia".

Edgars Kreilis

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Younger Days"

Dziesmas autori: Edgars Kreilis, Kaspars Ansons

Par izpildītāju:

Dziedātājs un komponists Edgars Kreilis ir jaunatklājums pašmāju mūzikā. Lai gan tikai pirms gada sācis nopietni pievērsties savai solokarjerai, jau paspējis ierakstīt septiņas dziesmas, tostarp nupat izdoto patriotisko singlu "Esmu šeit", piedalījies hiphopa izpildītāja Fakta singlā "Tikai es", iepriekšējā gada konkursā "Supernova" startējis ar dziesmu "We Are Angels". Muzikālo gaitu pirmsākumos Edgars Kreilis licis par sevi manīt tādos projektos kā "Koru kari 3", '"Ghetto Faktors" un šogad bija viens no šova ''X Faktors'' finālistiem.

Edgars sevi raksturo kā enerģisku, mērķtiecīgu un vienmēr pozitīvu, kā pats saka: ''Tu nekad nezaudē! Tu uzvari vai iemācies ko jaunu!'' Mūziķis atzīst, ka tikai ar pareizu attieksmi un neatlaidību izdosies īstenot savus mērķus.

Par dziesmu:

"Younger Days" atklāj bērnības sajūtas un atziņu par svarīgo dzīves laiku, kad katrs piedzīvotais notikums, neskatoties uz to, vai tas bijis pozitīvs vai pamācošs, devis katram dzīves pieredzi, kas bagātinājusi un palīdzējusi kļūt par to, kas esam tagad.

Dziesma tapusi sadarbībā ar vienu no Latvijas labākajiem mūzikas producentiem – Kasparu Ansonu. Vārdu un mūzikas autors ir pats Edgars Kreilis.

Ritvars

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Who's Counting?"

Dziesmas autori: Rihards Lībietis, Mārcis Vasiļevskis, Toms Lisments, Kristīne Pleša, Erna Daugaviete, Toms Kursītis, Mārtiņš Miļevskis, Dāvis Bindemanis, Sabīne Žuga

Par izpildītāju:

Ritvars ir cilvēks, kas neatlaidīgi cenšas būt krietns cilvēks. Vai par krietnu cilvēku ir jācenšas būt? Domāju, ka jā, jo laiki un tikumi mainās, katram pašam par sevi jālemj, kā būt, kurš ir krietns un kurš ne, kā ir pareizi un kā nav. Tikumi un likumi ir sabiedrības izgudrota abstrakcija, kas vienlaikus ir kā stūrakmens sabiedrības pastāvēšanai, taču tie nav konstanti, un dažos brīžos šajā mainīgajā pasaulē ir grūti orientēties, atšķirt labu no ne tik ļoti laba.

Nedaudz mācījies mūziku, ar bakalaura grādu tieslietās, pa dienu komunikācijas speciālists IT jomā, vakaros un agros rītos balss aktieris, kas iejūtas dažādu varoņu ādās trīs dažādās valodās.

Mūzika man ir viena no valodām, kurā izteikt savu domu, tā ir tik vilinoša tāpēc, ka vienlaikus sevī iekļauj ļoti racionālus un emocionālus elementus, tur pastāv racionālās un emocionālās sinerģijas elements. It kā jau visu var pateikt vārdos, labi pacenšoties, tomēr pat ļoti daiļrunīgs cilvēks īsti līdz galam nespēs domu pasacīt tā, lai tā rezonētu tikpat spēcīgi kā dziesma. Man ir tā laime spēt salikt kopā tekstu ar mūziku, man ir tā laime prast atrast pa kādam akordam un melodijai, spēlējoties ar klavierēm, un tā laime to arī savā šobrīd ne visai slīpētajā baritonā izdziedāt.

Ilgus gadus es nebiju mūzikai veltījis laiku nemaz, jo laiks vienkārši tam neatlika. Tomēr pirms trim gadiem manī modās doma, ka vajag, tā, ka ļoti vajag. "Supernova" šķita kā ļoti piemērots mērķis, tāpēc ka ir skaidras robežas, datumi, kad materiālam ir jābūt gatavam, tas ļauj sevi disciplinēt citādi visā haotiskajā dziesmas rakstīšanas procesā. Tā nu jau trīs gadu garumā dziesmas kļuva arvien noslīpētākas, un pirms gada jau palūdzu talkā citus mūziķus, kas ar savu pienesumu to pacēla pavisam citā līmenī. Un šogad esmu pakāpies vēl pāris pakāpienu augstāk. Apvienība "Persian Records" (Rihards Lībietis, Mārcis Vasiļevskis, Toms Lisments, Kristīne Pleša) nāca talkā ar savām idejām un aicināja palīgā vēl plašāku mūziķu sastāvu (Erna Daugaviete, Toms Kursītis, Mārtiņš Miļevskis, Dāvis Bindemanis, Sabīne Žuga), katrs no viņiem kopējā katlā lika savas idejas, un gala rezultāts ir dzirdams ierakstā.

Par dziesmu:

Dziesma "Who's counting?" ir veltīta konkrētam cilvēkbērnam – manam dēlam. Dzīvē tā ir iegrozījies, ka man nav iespējas viņu regulāri satikt, lai kā arī man to gribētos. Kādreiz šī situācija manī radīja izmisuma pilnu bezspēcības sajūtu, jo tas nešķiet pareizi. Bet laika gaitā esmu atradis veidu, kā ar šo situāciju sadzīvot.

Dziesma ir kā aicinājums vienam cilvēkbērnam un kā manifests pārējiem klausītājiem. Ir skaidrs, ka zaudēto laiku atgūt nav iespējams, tomēr es nezaudēju cerību kādreiz ar dēlu izveidot ciešu, spēcīgu saikni. Manifests savukārt tāpēc, ka es neesmu pirmais un diemžēl nebūšu pēdējais tēvs šādā situācijā. Statistika ir nepielūdzama, tēvi visbiežāk ir tie, kas no ģimenes "aiziet" un pamazām atsvešinās. Dažkārt pat papildus tiek atsvešināti no saviem bērniem. Tam ir jāmainās, tāpēc nepieciešams aktualizēt tēmu par aplamo bērnu "dalīšanu" šķiršanās procesa gaitā un to, kā patiesībā mēs visi šajā situācijā esam tendēti uz pozīciju ieņemšanu ierakumos un bieži izvairāmies no konsensusa vai vismaz kompromisa meklēšanas. Bet cieš no tā beigās bērni, jo viņi izaug bez tētiem un dažkārt arī mammām, kas varēja būt blakus. Šī dziesma rada nelielu cerību paspīdināt gaismas stariņu šīs problēmas virzienā un mēģināt iekustināt šo problēmu pašā saknē.

Lauris Valters

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Lover Bliss"

Dziesmas autori: Lauris Valters, Reinis Briģis

Par izpildītāju:

Grupas "Ēnas" solists no 2000. – 2012. gadam. Izdots albums un daudzi veiksmīgi singli skanējuši Latvijas radio stacijās – "Beautiful Morning", "Seven", "Neprātīgais", "Ar skaistām frāzēm" u citi. Uzstājies festivālos "Summer Sound", "Fonofest", "Bildes", "Osvalds", "Saldus Saule" un citos. Koncertēts arī Lietuvā, Igaunijā, Krievijā.

Kā komponists, vārdu autors sadarbojies ar daudziem latviešu izpildītājiem. Valtera dziesmas ieskaņojuši tādi izpildītāji kā Aija Andrejeva, Elizabete Zagorska, Ieva Janiševa, Nadežda Maņkeviča un daudzi citi.

Piedalījies 2013. gada "Eirovīzijas" finālā Malmē ar grupu "PER". Skanīgas dziesmas un video pēdējo piecu gadu laikā kā solomāksliniekam: "Tad apstājās laiks", "Manā pasaulē", "Vieglums Neaprakstāms", "1836" un citi.

2015. gadā komponējis mūziku dokumentālajai filmai "Tikai bērns", kuras tituldziesmu "Būtu tā vērts" iedziedāja kopā ar Aiju Andrejevu. Pēdējo gadu laikā ar koncertiem uzstājies ļoti daudzās Latvijas pilsētās, kā arī muzicējis ASV un Vācijā. Vairākus gadus strādājis radio "Pieci.lv" kā ētera personība.

Pirmajā "Supernovas" konkursā 2015.gadā Valtera komponēto dziesmu "Life Lines" izpildīja Rihards Saule. 2017. gada "Supernovas" konkursā startēja ar dziesmu "Magic Years" un iekļuva pusfinālā.

Par dziesmu:

Šī tēma ir mūžīga, šī sajūta ir virmojusi cilvēkos laiku laikos, bet ir vienmēr svarīgi atgādināt, ka mīlestība ir kas ļoti nozīmīgs un īpašs mūsu dzīvēs, mīlestība ir svētlaime! Tā ir visaugstākā sajūta, un mīlestībā ir jādalās, jādod un jāsaņem pretī, jo tas ir vienkārši un patiesi skaisti! To es no sirds novēlu ikvienam. Šo dziesmu sarakstīju laikā, kad piedalījos 2017. gada "Supernovā" ar kompozīciju "Magic Years", un tā ir kā stāsta turpinajums tam, cik ļoti mīļa, īpaša un nozīmīga ir mana sieva Vita un mūsu ģimene, tā ir brīnišķīga Visuma dāvana. Mīliet un topiet mīlēti!

Ed Rallidae

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "What I Had With You"

Dziesmas autori: Aminata Savadogo, Kaspars Ansons

Par izpildītāju:

Edvards Grieze atpazīstamību guvis, sadarbojoties ar producentiem Rassell ("Esi kustībā", "Ziema"), Rodion Gordin ("Crashing down", ''Missing") un DJ Makree ("Clouds").

Šobrīd jaunais mākslinieks šķir jaunu lappusi savā karjerā, mainot skatuves vārdu uz Ed Rallidae. Edvardam ideja par skatuves vārda maiņu radās, izdzirdot, kā viņa uzvārds Grieze tika izrunāts angļu mēlē – Greece. Lai nerastos pārpratumi par to, no kuras valsts nāk jaunais mūziķis, nācās radoši pievērsties šai situācijai. "Rallidae" ir latīņu izcelsmes vārds, kas apzīmē dzimti, kurai pieder putns Grieze.

Ed Rallidae tagad pievērsies savas daiļrades apkopošanai un ierakstīšanai. Decembrī iznāks viņa mūzikas videoklips oriģinālkompozīcijai "Paliksim šeit'', kas būs kā neliels ieskats tajā, ko varēsim sagaidīt tuvākajā nākotnē.

Pirmie soļi mūzikā sperti dzimtajā pilsētā Ventspilī. Tā kā Edvards uzauga radošā vidē, neizbēgami, ka viņa ceļš un aizraušanās bija piesaistīts mākslai. Dalība popgrupā "Jūras Akmentiņi" un studijas Ventspils Mūzikas vidusskolā izkristalizēja to, ka mūzika ir tā joma, kurā puisis redz savu nākotni.

"Mani nebeidz pārsteigt tas, cik universāla ir šī mūzikas valoda. Ir bijuši gadījumi, uzstājoties meistarklasēs ārpus Latvijas, kad kāds no dalībniekiem neprot ne krievu, ne angļu valodu, bet komunikācija ir visiem saprotama, jo mūzika runā, dvēsele dzied,'' tā Ed Rallidae.

Mūziķis bija ļoti patīkami pārsteigts un pagodināts par Aminatas Savadogo piedāvāto sadarbību dziesmas „What I Had With You" ierakstā. Aminata uzrunāja Edvardu pavisam īsi un konkrēti: "Edvard, teikšu, kā ir. Sarakstīju tev dziesmu." Tam sekoja atbilde: "Aminata, teikšu, kā ir. Tikko veikalā gandrīz no rokām pienu izgāzu."

Katrīna Gupalo and 'The Black Birds'

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Intoxicating Caramel"

Dziesmas autore: Katrīna Gupalo

Par dziesmu:

Tiklīdz apreibinošā karamele jeb "Intoxicating Caramel" tika sakomponēta, uzreiz bija skaidrs – tā ir īstā! Dziesma ir par iemīlēšanās trakumu, kad pēc viena skūpsta saprāts kļūst miglains, debesis šķeļ liesmojošas komētas un mīļotā vārdi kūst ausīs kā karamele... Skanot "Intoxicating Caramel", visa Eiropa izjutīs spēcīgāko un fantastiskāko sajūtu – iemīlēšanos. Īsta mūzika uz īstiem instrumentiem, dzīvi ritmi un spontāni pagriezieni.

Par izpildītāju:

Katrīna Gupalo ir viena no neordinārākajām latviešu mūziķēm – spēcīga un sensuāla balss tembra īpašniece, komponiste, virtuoza pianiste, mūzikas izrāžu veidotāja, producente un aktrise. Studējusi Rietumu Mūzikas akadēmijā Kalifornijā (ASV) un Londonas Karaliskajā mūzikas akadēmijā (Lielbritānija), guvusi atzinību dažādos starptautiskos konkursos, tajā skaitā arī Parīzē, Londonā, Maskavā un ASV. Koncertaģentūras "Aira Laiviņa Artists" dibinātāja un mākslinieciskā vadītāja. Idejas un režijas autore izrādēs "100 gadi ar Piafu" (2015) un "Pēc pusnakts/After Midnight" (2016), kas notikušas vairāk nekā 20 koncertzālēs Latvijas pilsētās. "Pēc pusnakts/After Midnight" guvusi augstu britu kritikas novērtējumu Londonas "Camden Fringe" festivālā.

'In My Head'

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Sunset"

Dziesmas autori: Evija Smagare, Armands Varslavāns, Rūdolfs Iļķēns

Par izpildītāju:

"In My Head" ir trīs mūziķu apvienība, kas dibināta 2015. gada martā Rīgā. Grupā darbojas Evija Smagare (balss), Armands Varslavāns (ģitāra) un Rugo (Rūdolfs Iļķēns, mūzikas producents). Grupa, kaut arī eksperimentējot ar dažādiem stiliem, galvenokārt darbojas elektroniskās deju mūzikas (EDM) žanrā.

Šī muzikālā apvienība ir trīs prātu summa, kas tiecās pēc jaunām sajūtu interpretācijām skaņās. Evija ir vokālo harmoniju un melodisko līniju autore, Armands ir vadošais instrumentālists, bet Rugo ir radošais koordinators, kurš ir arī atbildīgs par dziesmu ierakstīšanu un izstrādi. Mūsu mērķis –radīt tādu mūziku, kādu paši neesam vēl dzirdējuši.

Grupas nosaukums (latviski – "Manā galvā") ir atrašanās vieta, stāvoklis, filozofiska ideja. Šāds nosaukums tika radīts, jo katrs cilvēks ārpasauli uztver caur savu prizmu, ko veido cilvēka izcelsmes vieta, laiks, apstākļi un personīgā pieredze. "Mēs esam pārliecināti, ka mūsu dziesmas var un drīkst interpretēt atšķirīgi katrs klausītājs. Par šo pārliecību vienmēr atgādinās nosaukums, kad to kāds izrunās balsī vai pie sevis domās."

Grupas logo (autore – Kintija Ķaune) ir labirints, kas raksturo to, kā grupas dalībnieki vizualizē savu iekšējo pasauli. "In My Head" labirintos nav nepareizu pagriezienu; nav arī noteikts, ka labirintam ir sākums vai beigas. "Iekšējā pasaule ir kā visums – bezgalīga."

2017. gada sākumā "In My Head" laida klajā savu pirmo debijas singlu "Love Had You Lost". Ar šo dziesmu grupa veiksmīgi iekarojusi vairāku radiostaciju simpātijas, un pirmais goda plauktā liekamais panākumu indikators ir Radio SWH "Ētera balva".

Mūziku, dziesmu tekstus, kā arī visus skaņu ierakstus un dziesmu apstrādi veic paši "In My Head" dalībnieki. Viens no grupas spilgtākajiem mērķiem ir laika gaitā izveidot savu ierakstu studiju.

Par dziesmu:

"Sunset" stāsta par izlaušanos, par neatkarību, par mērķu sasniegšanu un atbrīvošanos no sķietami skaistiem kavēkļiem. Šī atbrīvošanās dod tādu inerci, ka šķiet – ir iespējams aizskriet tālāk par saulrietu. Saulriets ir metafora laimei, kuru tu esi sev parādā.

'DVINES'

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "More Than Meets the Eye"

Dziesmas autori: "DVINES", Pēteris Pāšs, Andris Strazds, Kaspars Ansons

Par izpildītāju:

"DVINES" ir dvīņumāsu duets, kas plašāku atpazīstamību guva, pateicoties dalībai dažādos televīzijas šovos un savai oriģinālmūzikai. Duets lielākoties darbojas elektroniskās deju mūzikas žanrā. Dvīņumāsas Ana un Katrīne ir visu savu dziesmu tekstu un melodiju autores.
Māsas par sevi: "Daba mums ir dāvājusi iespēju dziedāt un komponēt līdzās ar muzikāli vispiemērotāko dueta partneri."

Par dziesmu:

Dziesma ir kā iedrošinājums jebkuram, kas nespēj saredzēt savu unikalitāti un spēku. Nosaukuma frāze "More Than Meets the Eye" (latviski – "vairāk, nekā šķiet no pirmā acu skatiena") izskan dziesmā kā uzruna no iekšējās balss pašam sev.

Par autoriem:

Dziesma tapa Latvijas Mūzikas attīstības biedrības/ Latvijas Mūzikas eksporta organizētās mūziķu radošās nometnes ietvaros, kopā komandā sadarbojoties dažādiem mūzikas žanru pārstāvjiem –duetam "DVINES", Pēterim Pāšam un Andrim Strazdam. Apvienojot idejas un katram pieliekot daļiņu no sava stila, radās "More Than Meets the Eye". Savu roku pie dziesmas aranžijas pielika arī pieprasītais producents Kaspars Ansons.

'Hypnotic'

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Pray"

Dziesmas autori: Sabīne Geiba, Beatrise Heislere, Ruslans Kuksinovičs

Par dziesmu:

Dziesma vēsta par mieru un mīlestību. Mieru pasaulē un mīlestību katram mums apkārt. Pēdējā laikā notiek briesmu lietas, un tikai mēs paši varam lūgties par saticību, nākotni un saviem bērniem. Mazāk jāšķiro cilvēki pēc tā, no kurienes tie nāk, kādu valsti vai nāciju pārstāv. Galu galā, mēs visi esam vienādi un mums vienam otru ir jāmīl.

Par izpildītāju:

Izpildītājas ir meitenes no grupas "Hypnotic". Grupa jau gadu darbojas kopā, veidojot savu radošo repertuāru. Pirms tam katra par sevi bijušas solistes, piedalījušās dažādos starptautiskos konkursos, kļuvušas par laureātēm vairākos no tiem. Šobrīd vēlas pieteikt sevi kā spēcīgu meiteņu grupu, kurai ir ko teikt un kura spēj sevi pieteikt arī ar spēcīgu vokālu.

Par dziesmas autoru:

Dziesmas autore ir Sabīne Geiba. Savas dziesmas komponēšanas gaitas uzsākusi jau 13 gadu vecumā. Šobrīd, protams, tas jau ir pavisam citā līmenī. Taču dziesmas pārsvarā radušās tieši kāda pārdzīvojuma brīdī, kad iekšā sakrājusies kāda sāpe. Tad tā tiek izlikta vārdos, melodijā, kas rodas šīs iedvesmas rezultātā.

'Sudden Lights'

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Just Fine"

Dziesmas autori: Andrejs Reinis Zitmanis, Kārlis Matīss Zitmanis, Mārtiņš Matīss Zemītis, Kārlis Vārtiņš

Par izpildītāju:

Grupu "Sudden Lights" 2012. gadā dibināja Andrejs Reinis Zitmanis un Mārtiņš Matīss Zemītis, kas tolaik bija klasesbiedri Pāvula Jurjāna mūzikas skolā. Grupas sastāvs vairākkārt mainījās, līdz 2014. gadā tai pievienojās Kārlis Matīss Zitmanis un Kārlis Vārtiņš, kas grupā spēlē joprojām.

2015. gadā pēc uzvaras konkursā "Pirmā plate" grupa izdeva savu pirmo singlu "Tik savādi". 2016. gada rudenī grupa prezentēja otrā singla "Priekšpilsētas valsis" videoklipu. Šī dziesma kļuva par pirmo grupas dziesmu, kas iekļuvusi radio rotācijā.

2017. gada vasarā grupa izdeva trešo singlu "Laikmets", debitēja uz festivāla "Laba daba" lielās skatuves un izziņoja debijas albuma izdošanu rudenī. 2017. gada septembrī grupa izdeva ceturto singlu "Šajā sētas pusē" un savu debijas albumu "Priekšpilsētas", ko prezentēja koncertā Spīķeru koncertzālē.

Par dziesmu:

Dziesmas "Just Fine" mūzikas autori ir Andrejs Reinis Zitmanis un Kārlis Matīss Zitmanis. Teksta autors ir Andrejs Reinis Zitmanis. Dziesmas pamata ideju uz klasiskās ģitāras radīja Kārlis Matīss Zitmanis. Dziesma ir radīta Hosē Gonzalesa un "Radiohead" mūzikas ietekmē. Šī ir pirmā grupas "Sudden Lights" dziesma, kurai nav piedziedājuma.

Kris & Oz

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Morning Flight"

Dziesmas autori: Artūrs Osipovs, Kristīne Morina, Kristīne Sisējeva, Aleksandrs Solovjovs

Par dziesmu:

Stāsta centrā ir cilvēks. Parasts cilvēks, tāds pats kā mēs ar jums. Kādu dienu viņš saprot, ka pārāk ilgi atrodas rutīnas, negatīvu emociju, problēmu un nevajadzīgas informācijas apmaiņas slazdā. Ka viņš vairs neatceras, kad bijis laimīgs, kad bijis viņš pats un bijis savu vēlmju kapteinis. Pēc iekšējā sirds sauciena viņš pieņem lēmumu nopirkt biļeti uz pirmo reisu un aizlidot kaut kur uz citu pasaules malu, meklējot jauno "es" un laimi.

Par izpildītāju:

Grupa uzsāka savu radošo darbību 2013. gadā Rīgā. To dibināja Artūrs kopā ar Kristīni. Kopīgi sastrādājoties ar pastāvīgo producentu Aleksandru Solovjovu, grupa nepārtraukti strādā pie dziesmu ierakstīšanas.

2016. gadā tika izlaists pirmais mini albums "Image of You". Kopā ar vizuālo mākslinieku Kristīnu Sisejevu tajā pašā gadā tika prezentēts klips dziesmai "If Only I Could". Katru gadu grupa regulāri uzstājas dažādos pasākumos, kā arī paši organizē koncertus. Tagad tiek pabeigts darbs pie jauno dziesmu ierakstīšanas nākamajam albumam.

'Rahu the Fool'

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Oh, Longriver"

Dziesmas autori: Pēteris Narubins, "Rahu the Fool"

Par izpildītāju:

Grupa "Rahu the Fool" radusies 2016. gada vasarā, taču visi grupas dalībnieki jau iepriekš sadarbojušies dažādās citās muzikālās apvienībās. Grupas sastāvs: Pēteris Narubins, Jāzeps Podnieks, Lauma Bērza un Evita Bambāne.

"Rahu the Fool" spēlē bezierobežojumu mūziku dažādos pagājušā gadsimta 20. – 50. gadu mūzikas stilos, kurus vieno mūsu vecvecāku stāsti par jaunību, karu, mīlestību, jūrām un citām dēkām.

Galvenokārt, grupas repertuārā ir amerikāņu folkmūzika un blūzs, kā arī citas cittautu aizmirstas dziesmas, kuras tiek atdzīvinātas mūsdienīgās "jug band" mūzikas sajūtās. "Jug band" mūziku kādreiz mēdza dēvēt par nabadzīgo mūziķu džezu, jo tajā tika izmantoti sadzīves priekšmeti un pašdarināti mūzikas instrumenti. Klausoties šajos vecajos "Jug band" izpildījumos, grupa iedvesmojas neturēties rāmjos un brīžiem pieiet mūzikai bērnišķīgi, ļaujot saviem ritmiem ņemt virsroku un izmantot to, kas tajā brīdī gadās pa rokai vai kājai.

Strādājot pie sava pirmā studijas albuma, grupa ir laidusi tautās pirmo singlu – Pīdmontas blūza klasiku "Rag, Mama, Rag". Tas ir stāsts par kāda jauna kunga dēkām un atziņām, dodoties vakara gaitās pa savas pilsētiņas ielām. Oriģinālautors šim skaņdarbam ir 1907. gadā dzimušais blūza izpildītājs Blind Boy Fuller, kura daiļrade ir iedvesmojusi "Rahu the Fool". Tāpat arī sadarbojoties ar studiju "Lauska", grupa ir iekļauta šī gada etnomūzikas izlasē "Sviests", izpildot tautās un ciemos populāro un asprātīgo latviešu ziņģi "Saimniekdēli".

'Riga Reggae'

Foto: Publicitātes foto

Dziesma: "Stop the War U2"

Dziesmas autori: Horens Stalbe, Vladimirs Eglītis, Mārtiņš Burkevics, Renarts Braufmanis

Par izpildītāju:

"Riga Reggae" mūzikas galvenās tēmas ir brīvība, miers, mīlestība un visas cilvēces apvienošana vienā veselumā, kā arī protests pret sabiedrības noslāņošanos un vērtību sistēmas pagrimumu. Jamaikas ritmos ieturētās pozitīvās melodijas aicina ar smaidu un mīlestību reaģēt uz negācijām un atcerēties, ka mēs visi zem šīs Saules esam brāļi un māsas.

Apvienība "Riga Reggae" sevi uz mūzikas skatuves pieteica 2014. gadā un ir vienīgā aktīvā sava žanra pārstāve Latvijā.

Projektā apvienojušies seši pieredzējuši mūziķi. To vidū ir grupas "Oranžās brīvdienas" līderis Speiss (Ints Ķergalvis) un leģendārais pašmāju dīdžejs, producents un grupas "FuckArt" solists Horens Stalbe.

"Riga Reggae" repertuārā ir oriģināldziesmas latviešu, krievu un angļu valodā, kā arī pasaules regeja klasiķu radīto kompozīciju interpretācijas.

Šī gada augustā grupa izdeva savu debijas singlu "Zvans pie durvīm", kam radīta arī videoversija (mūzikas video autors ir multimākslinieks Ēriks Saksons). Dziesma, pateicoties klausītāju aktīvajam atbalstam, kļuvusi par Latvijas ietekmīgāko radiostaciju mūzikas topu līderi .

Grupa aktīvi koncertē, piedaloties gan labdarības pasākumos, gan lielākajos Latvijas mūzikas festivālos. Projekta līderi Horens un Speiss sniedz akustiskos koncertus, kā arī abi ir pieprasīti dīdžeji Latvijas klubos .

Par dziesmu:

Konkursam pieteiktā kompozīcija "Stop the War U2" ir grupas "Riga Reggae" un tās domubiedru kopdarbs. Dziesmā izskan spēcīgs uzsaukums visai cilvēcei pārtraukt karadarbību un katram sabiedrības loceklim vairot mieru un mīlestību gan sevī, gan visā pasaulē.


Seko "Delfi" arī Instagram vai YouTube profilā – pievienojies, lai uzzinātu svarīgāko un interesantāko pirmais!